Giảng viên thanh nhạc Nguyễn Hoàng Mỹ Ngọc tiết lộ đã “lột xác” giọng hát Vũ Thùy Linh như thế nào?
(PNTĐ) - Sau hơn một năm kể từ khi phát hành album Tơ đồng thánh thót (tháng 12/2024), ca sĩ trẻ Vũ Thùy Linh vừa chính thức ra mắt MV Trộm vía. Sản phẩm nhanh chóng gây ngạc nhiên cho khán giả bởi sự sáng tạo trong cách “làm mới” dân ca và âm nhạc truyền thống. Tuy nhiên, điều đặc biệt hơn cả chính là sự “lột xác” rõ nét trong giọng hát của Vũ Thùy Linh: trẻ trung, tươi mới và phù hợp với thị hiếu đương đại. Người đứng sau sự thay đổi này chính là giảng viên thanh nhạc Nguyễn Hoàng Mỹ Ngọc.
Trộm vía là sáng tác của nhạc sĩ Tăng Nhật Tuệ, với phần hòa âm phối khí do Lưu Quang Minh đảm nhiệm và Nhu Đặng làm đạo diễn MV. Ca khúc xoay quanh câu chuyện cưới hỏi, chuyển tải thông điệp giản dị nhưng đầy yêu thương, được thể hiện trọn vẹn qua câu hát kết: “Là cô dâu Việt Nam lấy chồng Việt Nam”. Giai điệu tươi vui, lời ca gần gũi, đặc biệt mang âm hưởng dân gian của cả ba miền Bắc – Trung – Nam, khiến bài hát như một “hướng dẫn viên” âm nhạc giới thiệu nét văn hóa, phong tục đa sắc màu của Việt Nam.
Điểm ấn tượng nổi bật của Trộm vía nằm ở giọng hát của Vũ Thùy Linh: vừa đủ “màu” dân gian nhưng vẫn rất trẻ trung, với cách hát giản dị, nhẹ nhàng, gần gũi và phù hợp với gu thưởng thức của khán giả trẻ. Phong cách này hoàn toàn khác với lối hát thính phòng cổ điển mà cô được đào tạo tại Trường Đại học Văn hóa Nghệ thuật Quân đội, đồng thời cũng khác với cách thể hiện đậm chất dân gian trong album đầu tay Tơ đồng thánh thót. Điều đó cho thấy sự đa dạng trong giọng hát của Vũ Thùy Linh, cũng như nỗ lực nghiêm túc của cô trong việc luyện thanh và điều chỉnh phong cách ca hát.
Sự thay đổi đáng ngạc nhiên này không thể không nhắc đến vai trò của giảng viên thanh nhạc Nguyễn Hoàng Mỹ Ngọc đến từ TP. Hồ Chí Minh – người đã góp phần quan trọng trong việc "làm mới" giọng hát của Vũ Thùy Linh, giúp cô phù hợp hơn với tinh thần trẻ trung, thời thượng của ca khúc Trộm vía.
Xuất hiện tại Hà Nội trong buổi gặp gỡ báo chí giới thiệu MV Trộm vía, giảng viên Nguyễn Hoàng Mỹ Ngọc – người đứng sau thành công của nhiều nghệ sĩ trẻ từ Anh trai Say Hi đến Em xinh Say Hi – đã chia sẻ về hành trình thay đổi cách hát của Vũ Thùy Linh trong dự án này:
“Tôi biết đến Vũ Thùy Linh qua những sản phẩm mang đậm tính học thuật như album Tơ đồng thánh thót, các làn điệu truyền thống như Quan họ, Chèo, Chầu văn… Linh đã được học tập và rèn luyện trên một nền tảng thanh nhạc rất vững chắc, đây là điều thuận lợi trong quá trình làm việc giữa tôi và Linh. Cô bé này rất chăm chỉ và thông minh, khiến tôi hoàn toàn bất ngờ và xúc động.
Khoảng cách địa lý giữa chúng tôi khá xa, trong suốt ba tháng, Linh phải liên tục bay giữa Hà Nội và TP. Hồ Chí Minh để trực tiếp luyện thanh, học tập, thực hành thu âm và tiến hành thu bản chính thức. Do lịch trình của cả hai đều bận rộn, có những ngày Linh phải dậy từ 5 giờ sáng ra sân bay và có mặt tại lớp học của tôi lúc 11 giờ. Không nhiều nghệ sĩ trẻ có được tinh thần kỷ luật thép như Linh. Em hỏi rất sâu và về nhà tập luyện nghiêm túc những gì đã học. Chính vì vậy, sự thay đổi rõ rệt trong giọng hát của Linh đã được những người có chuyên môn ghi nhận và đánh giá cao sau khi bài hát ra mắt. Tôi nghĩ đó là kết quả xứng đáng với những nỗ lực của Linh.”
Theo giảng viên Nguyễn Hoàng Mỹ Ngọc, việc thay đổi cách hát của Vũ Thùy Linh trong Trộm vía không hề dễ dàng. Khó khăn lớn nhất với những nghệ sĩ được đào tạo thính phòng hay cổ truyền khi chuyển sang pop, nhạc hiện đại không nằm ở việc thiếu kỹ thuật, mà là phải học cách sử dụng kỹ thuật theo một logic hoàn toàn khác, sau nhiều năm đã quen với một lối hát nhất định.
Trong thính phòng, xẩm, chèo hay quan họ, nghệ sĩ được rèn luyện để tạo ra âm thanh vang, đầy và bay xa trong không gian lớn, với cách phát âm chuẩn mực, ổn định – một hệ thống kỹ thuật hoàn chỉnh, có kỷ luật cao và giá trị nền tảng bền vững. Ngược lại, nhạc pop, đặc biệt là pop đương đại, lại đòi hỏi âm thanh gần gũi, chân thật, linh hoạt; nghệ sĩ phải học cách làm việc với micro, xử lý thu âm trong phòng thu, cũng như thể hiện cảm xúc đời thường để chạm đến khán giả. Thách thức là làm sao để khi hát nhỏ, mỏng vẫn không hụt hơi và vẫn có cộng hưởng.
Vũ Thùy Linh buộc phải đối diện với “bài toán ngược” này: học cách giảm lực, giảm cộng hưởng, kiểm soát vibrato (độ rung), và chấp nhận sự “không hoàn hảo” có chủ ý để giọng hát trở nên gần gũi hơn. Để làm được điều đó, giảng viên Nguyễn Hoàng Mỹ Ngọc đặc biệt chú trọng yếu tố tâm lý, không đặt nặng việc “làm mới” bằng mọi giá, mà để Vũ Thùy Linh được là chính mình, giữ trọn bản sắc văn hóa dân gian, đồng thời xóa bỏ suy nghĩ rằng hát đơn giản hơn đồng nghĩa với “tầm thường” đối với một nghệ sĩ được đào tạo bài bản.
“Pop pha trộn dân gian là một vùng âm nhạc rất thú vị. Người xuất thân từ cổ truyền, cổ điển như Vũ Thùy Linh có lợi thế lớn về ngũ cung, luyến láy và bản sắc văn hóa. Nhưng thử thách nằm ở việc phải biết chọn lọc: giữ tinh thần dân gian ở câu hát nào, thêm bớt kỹ thuật ra sao cho phù hợp, chứ không thể bê nguyên cách hát sân khấu cổ truyền vào cấu trúc pop hiện đại. Tôi cho rằng, chuyển sang pop không phải là rời bỏ cổ truyền, mà là đặt nền tảng cổ truyền vào một không gian biểu đạt mới. Khi làm đúng, kỹ thuật cũ không mất đi, mà được sử dụng tinh tế hơn và có thêm đời sống mới.”
Ngay từ khi ra mắt, Vũ Thùy Linh đã được giới chuyên môn đánh giá cao bởi định hướng tôn vinh văn hóa truyền thống trong âm nhạc, từ việc thể hiện các thể loại dân gian đến hình ảnh mang màu sắc dân gian đương đại, dù tuổi đời còn rất trẻ. Theo giảng viên Nguyễn Hoàng Mỹ Ngọc, đây là một lựa chọn thông minh của Vũ Thùy Linh trong bối cảnh âm nhạc hiện nay.
“Chúng ta đã có nhiều nghệ sĩ Việt theo đuổi con đường này, trong số học trò của tôi cũng có vài bạn theo phong cách dân gian hiện đại và rất thành công. Âm nhạc dân gian pha trộn hiện đại không còn là câu chuyện mới. Nhưng ở Vũ Thùy Linh, bạn có một lợi thế mà không phải nghệ sĩ trẻ nào cũng có. Trong khi nhiều nghệ sĩ khác mạnh về nhạc hiện đại và phải đi tìm hiểu nhạc dân gian là gì, thì Linh đã sống rất sâu trong những làn điệu ấy. Em hiểu cặn kẽ, có đủ kỹ thuật để thể hiện những câu hát dân gian khó. Điều Linh cần tìm hiểu thêm là làm sao để âm nhạc của mình hiện đại hơn – và điều này có thể thay đổi nhanh hơn rất nhiều so với việc một nghệ sĩ phải rèn luyện từ đầu để hát được dân gian. Đây chính là thế mạnh của Linh. Khán giả đã nghe nhiều âm nhạc hiện đại mang màu dân gian, nhưng với Linh, sự hiện đại lại nằm ngay trong tính dân gian, truyền thống rất rõ nét.”
Giảng viên Nguyễn Hoàng Mỹ Ngọc cũng bày tỏ kỳ vọng vào học trò của mình trong thời gian tới, với mong muốn Vũ Thùy Linh sẽ tiếp tục lan tỏa chất liệu âm nhạc dân gian đến đông đảo khán giả hơn, đồng thời nghiêm túc nghiên cứu việc “làm mới”, “làm trẻ” bản thân một cách bền vững, không chỉ dừng lại ở dự án Trộm vía. Với niềm tin vào tài năng và sự đa dạng trong khả năng biểu đạt, Nguyễn Hoàng Mỹ Ngọc tin rằng Vũ Thùy Linh sẽ còn gặt hái nhiều thành công hơn nữa trong tương lai.
