“Giữa sắc & không”: Cuộc đối thoại thầm thì

Các tác phẩm được thực hiện bằng kỹ thuật sơn dầu ướt trên ướt, cho phép màu sắc lan tỏa, hòa quyện và tạo nên chiều sâu cảm xúc. Màu nền - đỏ, cam, vàng, lục, lam, tím chiếm lĩnh không gian tranh nhưng không lấn át nhân vật. Ngược lại, chính sự đối lập ấy tạo nên một nghịch lý thị giác: nhân vật nhỏ bé giữa mảng màu rộng lớn lại trở thành tâm điểm của mọi ánh nhìn, như một dấu lặng tinh tế trong bản hòa âm rực rỡ của sắc độ.

Tranh của Trung Sơn đặt người xem trước cuộc đối thoại lặng lẽ giữa "sắc" và "không"

Giám tuyển Ngô Kim Khôi chia sẻ: Trung Sơn - Ngô Trần Vũ không trải qua đào tạo hàn lâm, không thuộc một trường phái hay truyền thống khắt khe nào. Anh đến với hội họa như người xưa lần đầu chạm vào bút lông, lúng túng mà chân thành, vụng về mà tha thiết, nhưng tràn đầy đam mê. Chính vì vậy, tranh của anh mang vẻ thô mộc rất người, đường nét đôi khi còn run, giải phẫu chưa hoàn toàn chuẩn, hòa sắc có khoảnh khắc như người khách lạ đang dò bước. Nhưng ở đó lại có sự thực thà hiếm có trong nghệ thuật hiện đại.

Hình ảnh thiếu nữ dịu dàng trong trang phục áo ngũ thân và áo dài truyền thống Việt Nam hiện lên mong manh giữa biển màu mênh mông - đỏ son như nhịp tim sâu thẳm, vàng rực như nắng đầu đông, xanh ngọc trầm như mặt nước giếng cổ. Không phông nền, không cảnh trí, chỉ có “sắc” và “không” đối thoại thầm lặng, tạo nên nghịch lý thị giác ám ảnh. Màu nền rực rỡ chiếm lĩnh không gian nhưng lặng lẽ nhường chỗ cho nhân vật nhỏ bé trở thành tâm điểm của mọi ánh nhìn và rung động.

Một số tác phẩm tại triển lãm.

Trung Sơn tiếp cận hội họa bằng con đường tự học và thực hành trực họa với người mẫu trong nhiều năm. Tranh của anh giữ lại những nét run, những khoảng chưa hoàn hảo, nhưng chính sự mộc mạc đó tạo nên cảm giác chân thành, gần gũi, gợi nhớ tinh thần mỹ học phương Đông và tư tưởng Phật giáo "sắc tức thị không, không tức thị sắc" - không bằng diễn giải lý thuyết mà bằng cảm nhận trực tiếp qua màu và hình.

Triển lãm diễn ra đến hết ngày 10/1.