5 họa sĩ tài năng hội tụ tại triển lãm “Mây Đông Dương”
(PNTĐ) -Nhóm 5 họa sĩ tài năng đã hội tụ, cùng vẽ những khoảnh khắc chạm đến cảm xúc người xem trong không gian của khu biệt thự của Ana Mandara Đà Lạt đậm nét kiến trúc Pháp xen lẫn Đông Dương một thời.
Nhóm họa sĩ tài năng Lê Anh Quân (sinh năm 1977), Lưu Vũ Long (1976), Đào Lê Hương (1965), Đinh Thiên Tâm (1982), Đinh Khắc Công (1958) đã chọn “Mây Đông Dương” là tên cho trại sáng tác, đồng thời là tên của triển lãm tranh vừa được khai mạc tại Đà Lạt lần này. 25 tác phẩm của 5 họa sĩ được triển lãm đã cho người xem thấy những xúc cảm cô đọng nhất của họ về không gian kiến trúc Pháp xen lẫn Đông Dương nơi Đà Lạt thơ mộng. Mỗi tác phẩm đều mang đến những cá tính hội họa riêng biệt, đầy thú vị.
“Cùng một “bầu khí quyển”, nhưng tác phẩm lại đánh dấu chủ quyền phong cách không thể trộn lẫn của mỗi người. Đó chính là nét hay của nghệ thuật nói chung và hội họa nói riêng” - Họa sĩ Đinh Thiên Tâm chia sẻ.
Trong khuôn viên căn biệt thự số 12 là nơi họa sĩ Lê Anh Quân như hòa mình vào thiên nhiên và dành trọn vẹn thời gian để hoàn thiện bức tranh “Mây”. Anh chia sẻ: “Các tác phẩm là xúc cảm xuyên suốt trong quá trình sáng tác, sự xuyên suốt ấy nó liền mạch luôn cả 5 bức vẽ. Lần này tôi đến Đà Lạt với xúc cảm khá đặc biệt. Những gam màu trên bức tranh là ý tưởng xuyên suốt của tôi về một Đà Lạt bồng bềnh trên mây và bình minh ở đây rất đẹp.”
Nổi bật ấn tượng trong 25 tác phẩm của 5 họa sĩ là những bức vẽ của họa sĩ Lưu Vũ Long được anh tâm đắc đặt tên là “Vẽ giữa đại ngàn Langbiang” hay “Câu chuyện của rừng”. Đối với anh: “Đại ngàn thâm sâu mang trong mình bao sử thi hùng tráng. Lắng nghe những câu chuyện của đại ngàn, tôi thấy chỉ ghi chép thiên nhiên thôi là không đủ. Tôi cảm nhận, tôi hòa mình vào Langbiang để viết những câu chuyện của rừng.” Đây là những xúc cảm chân thật mà họa sĩ đã cảm nhận được trong những ngày làm việc tại trại sáng tác “Mây Đông Dương”.
Còn đối với họa sĩ Đinh Thiên Tâm, nguồn cảm hứng sáng tác của anh là sự rung động trước khung cảnh thiên nhiên, là những con dốc, tán cây và những ngôi nhà tưởng chừng chênh vênh bên sườn đồi thoai thoải. Trong các tác phẩm của anh, khu biệt thự Lê Lai cũ hiện ra thật ấn tượng: “Bức tranh này tôi vẽ hàng rào cây xanh bao quanh căn biệt thự tôi ở. Mỗi buổi sáng khi mở mắt ra đều nhìn thấy một hàng rào xanh mướt trước mặt, tự nhiên trong tôi nảy sinh cảm xúc thật khó tả. Còn bức này là hàng rào có rất nhiều hoa tôi bắt gặp trên đường khi đi dạo quanh khu nghỉ. Giữa một không gian rộng lớn, ánh mắt luớt qua một hàng rào cây xanh điểm vài bông hoa trắng đã gây ấn tượng trong tâm trí khiến tôi phải ghi lại bằng hình ảnh trên mặt tranh.”
Dưới con mắt nghệ thuật của các họa sĩ, trong cùng một không gian nhưng mỗi tác giả lại lựa chọn cho mình một cảm xúc khác nhau trong quá trình sáng tác. Những bức tranh của họa sĩ Đinh Khắc Công đã thể hiện sâu sắc điều đó. Ông chia sẻ: “Tôi cảm nhận được sự thay đổi của không gian ở đây vào buổi sáng mặt trời mới lên, buổi trưa hay chói chang buổi chiều… cả quá trình ấy, mỗi không gian tôi lại cảm nhận một khác, thế nên bút pháp có thể là tĩnh lặng, cũng có thể là ào ạt, cũng có thể là gam màu đối chọi mạnh và tả được đúng cái thần của nó.”
Là nữ họa sĩ duy nhất tham gia trại sáng tác “Mây Đông Dương”, họa sĩ Đào Lê Hương lại mang tới triển lãm những tác phẩm theo trường phái nghệ thuật siêu thực. Bà chia sẻ: “Các tác phẩm tranh của tôi vẽ là những hình khối, đường nét giúp khơi gợi cho người xem cảm giác để cảm nhận chứ không phải là tả thực. Bức “Dứa rừng”, tôi vẽ cây dứa rừng và ngôi nhà màu hồng, tuy khác biệt so với những hình ảnh thường thấy nhưng người xem vẫn có thể hình dung ra và cảm nhận được chúng. Ngôi nhà màu hồng gợi cảm xúc rất mộng mơ, rất đẹp. Khi đến với khu biệt thự Pháp cổ, tôi có những cảm xúc rất mạnh về khung cảnh ở đây. Và đấy là khi tôi nhìn thấy từ trên phòng ăn tại khu biệt thự nhìn ra khung cảnh hoàng hôn ở thung lũng phố đồi”.
Chủ điểm của mỗi bức họa có thể là một quần thể di tích kiến trúc nhìn từ góc rộng, cũng có thể là những tán cây, ngọn cỏ hoặc con đường, triền dốc, cũng có khi là những hình khối và mảng màu trừu tượng. Không ai “nhìn” giống ai, dù họ đang ở cùng một khoảnh khắc, không gian và thời gian.
Triển lãm “Mây Đông Dương” sẽ được trưng bày 15/5 đến 15/7/2022.
M.N
