“Vũ trụ quan” của Tùng Dương trong album mới hấp dẫn khán giả như thế nào?
(PNTĐ) - Trước thềm live concert “Người đàn ông hát” sẽ diễn ra vào 23/11/2024, ca sĩ Tùng Dương giới thiệu đến công chúng album mới nhất mang tên Multiverse - Đa Vũ Trụ với 12 bài hát mới. 1 năm liên tiếp ra sản phẩm, thực hiện liveshow, Tùng Dương cho thấy sức làm việc “khủng khiếp”, khó ai theo kịp. Đặc biệt, ở album mới, Tùng Dương đã cho thấy rõ nét “vũ trụ quan” đầy sức "mê hoặc" của mình…
Album "Đa Vũ Trụ" thể hiện rõ rệt triết lý sống của Tùng Dương trong những tháng năm bước sang một ngưỡng mới của cuộc đời. Ở nơi đó, những câu hỏi về bản chất con người, về sinh tồn và ý nghĩa cuộc sống, về khả năng vượt thoát khỏi không gian sống chật hẹp này để vươn tới những vũ trụ xa xăm hoặc để trở về khám phá một vũ trụ bên trong mỗi con người… đều có mặt trong các ca khúc của album.
Thực ra, điều này không lạ ở Tùng Dương bởi trong suốt sự nghiệp, Tùng Dương luôn có những trăn trở về câu chuyện của thế giới, của vũ trụ, nhưng đến album “Đa Vũ Trụ” thì điều này được hiển hiện rõ nét và sâu sắc nhất, cho thấy rõ “vũ trụ quan” của Tùng Dương nhất trong giai đoạn hiện tại. Đó chính là cách nhìn ngắm, suy ngẫm về thế giới, về vũ trụ vừa bao la, rộng lớn mang tầm khái quát cũng vừa nhìn sâu vào từng cá thể trong vũ trụ ấy. Để rồi từ đó nghe tiếng mưa rơi, nhìn chiếc chồi non… cũng thấy hân hoan.
12 bài hát trong album Multiverse (gồm Tái sinh, Cánh chim phượng hoàng, Mật mã gen người, Tính hiệu vũ trụ, Đánh cắp, Đa vũ trụ, Đàn ông không cần khóc, Già, Ảo ảnh, Phản chiếu, Tàn canh, Gieo mầm) được chia thành 2 chương. 6 bài hát nửa đầu là cái nhìn ra vũ trụ bao la, một vũ trụ bên ngoài mà chúng ta có thể quan sát được và chứng kiến sự biến đổi liên tục của nó. Âm nhạc ở phần này mang nhiều tính không gian (spacial/ambient music) với sự xuất hiện của nhiều âm thanh điện tử. Nửa sau của album, là câu chuyện về một vũ trụ trong mỗi con người chúng ta với đủ các trạng thái tinh thần và những suy ngẫm về cuộc đời, về bản thân mỗi người và các mối quan hệ trong cuộc sống. Đó là một vũ trụ “bên trong”, khi ta hướng mọi giác quan vào để nhìn nhận lại chính bản thể của mình.
Cả 2 vũ trụ, bên ngoài và bên trong, đều được thể hiện một cách hài hòa theo một đường dây âm nhạc mượt mà từ đầu tới cuối. Người nghe được đưa vào những khoảnh khắc vừa tuôn trào mãnh liệt, như một vũ trụ trong sự bùng nổ dữ dội, lại không thiếu những giây phút êm ái, dịu dàng, như thể tâm hồn được thăng hoa từ sự bình an của vũ trụ bên trong mỗi con người. Chính những điều này đã khiến người nghe bị Tùng Dương “cuốn” vào trong “vũ trụ quan” sinh động, chiêm nghiệm nhưng cũng đầy khát vọng của anh.
Điều ấn tượng ở album này là nhiều bài được sáng tác bởi những gương mặt còn rất trẻ. Họ mang tất cả những khát khao và cả sự tò mò vô tận về thế giới vào trong những bài hát của mình để cùng Tùng Dương làm nên một cuộc chơi âm nhạc ở đó có những yếu tố chuẩn mực kinh điển như âm thanh của dàn nhạc giao hưởng, có những chất liệu hoàn toàn mới mẻ kích thích suy nghĩ của người nghe, từ giai điệu đến các hiệu ứng âm thanh.
Các bài hát trong album được hòa âm theo một số thể loại âm nhạc khác nhau, nhưng mang một tinh thần chung là sự kết nối các giá trị kinh điển với những phong cách hiện đại đang thịnh hành. Dựa trên ý tưởng rằng con người đã luôn quan sát và suy luận về vũ trụ từ thuở hồng hoang và nay vẫn không ngừng khám phá vũ trụ mênh mông ngoài kia bằng tất cả những gì hiện đại nhất của nền văn minh nhân loại. Theo tinh thần đó, mỗi bài hát như một tiểu vũ trụ, chứa trong đó những suy ngẫm, những tự vấn muôn thuở của con người khi thấy mình quá nhỏ bé trong vũ trụ này.
Với album Multiverse, Tùng Dương tiếp tục kết hợp cùng cộng sự đã gắn bó và làm nên thành công rực rỡ của album Human 4 năm trước, đó là Nguyễn Hữu Vượng. Anh hòa âm cho 4 ca khúc quan trọng đó là Cánh chim Phượng Hoàng, Đa vũ trụ, Đàn ông không cần khóc và Già. Phong cách epic đặc trưng được Nguyễn Hữu Vượng phát huy tối đa trong lần cộng tác này, mang tới những ‘’dòng thác” cảm xúc mãnh liệt cho từng bài hát và cả tổng thể album.
Nhạc sĩ Lưu Quang Minh, người có những phần hòa âm cho dàn dây đầy ấn tượng ở album trước cũng như trong concert của Tùng Dương, góp phần sản xuất 3 ca khúc mang đậm màu sắc neo-classical là Ảo ảnh, Phản chiếu và Tàn canh. Hòa âm mang màu sắc cổ điển đương đại của Lưu Quang Minh tô đậm thêm chủ đề về “vũ trụ bên trong” mỗi con người.
Không gian âm nhạc của album này đã mở rộng hơn, đúng tinh thần “đa vũ trụ” khi có sự hợp tác của những gương mặt mới, đó là những producer đang nổi bật trên thị trường âm nhạc hiện nay, đứng sau nhiều ca khúc hit đình đám như Drum7, Maiki, huhy, hallowed, NÂN, merlie… Sự xuất hiện của những gương mặt trẻ mang đến một làn gió mới, trẻ trung, cập nhật các xu hướng âm nhạc thịnh hành nhưng vẫn giữ được cái “chất’’ không thể lẫn đi đâu của Tùng Dương.
Nhà sản xuất Drum7 lần đầu làm việc với Tùng Dương dành sự ngưỡng mộ về sự chuyên nghiệp và đẳng cấp cho đàn anh. “Tái sinh là một ca khúc khó vì quãng giai điệu khá rộng so với quãng giọng thật của anh Tùng Dương. Tuy nhiên tôi không ngạc nhiên khi anh Tùng Dương vẫn xử lý mượt mà một cách nhẹ nhàng như chẳng có gì khó. Việc hợp tác với một nghệ sĩ lớn như anh Tùng Dương là cơ hội và trải nghiệm đáng nhớ cũng là thử thách cho tôi nhiều bài học quý báu. Cảm ơn nhạc sĩ Tăng Duy Tân – tác giả ca khúc Tái sinh đã trao cơ hội tuyệt vời này cho tôi’’.
Tái sinh là ca khúc ca nhạc sĩ Tăng Duy Tân viết riêng cho Tùng Dương, dự báo sẽ trở thành ca khúc hit trong thời gian tới. Tăng Duy Tân chia sẻ: “Ý tưởng cho sự tái sinh trong bài hát không chỉ là câu chuyện nhân sinh và luân hồi của con người mà còn gắn với nhân vật chính của bài hát - Divo Tùng Dương - người luôn có sự “tái sinh” trong âm nhạc, để mỗi lần trở lại là sự tươi mới, là sự thăng hoa rực rỡ như phượng hoàng bay lên từ tro tàn’’. Ngoài ra, đó cũng là câu chuyện riêng của Tăng Duy Tân, khi đưa vào hình ảnh trở lại những năm tháng xa xôi, một cậu bé chứng kiến thành công rực rỡ của người anh và từ đó ấp ủ ước mơ âm nhạc.
Một gương mặt đáng chú ý trong album này là nhạc sĩ trẻ Antoine Lai hiện đang sống và làm việc tại Pháp, người đóng góp 4 bài hát cho album với màu sắc âm nhạc đa dạng. Từ những bài hát chủ đề - Đa vũ trụ, với nét nhạc và hình ảnh khá táo bạo, đến những suy tư sâu sắc về cuộc sống, Antoine Lai tạo được sự kết nối với những ý tưởng Tùng Dương đã có từ những album trước. Album cũng có sự trở lại của bộ đôi sáng tác đã cộng tác với Tùng Dương nhiều năm qua là Sa Huỳnh - Nguyễn Duy Hùng cùng với sự góp mặt của những gương mặt trẻ ấn tượng khác như Đỗ Hoàng Long trong vai trò sáng tác hay MONO và Double 2T là nghệ sĩ khách mời, đều mang tới những sắc màu độc đáo làm nên không gian “đa vũ trụ”mà ở đó Tùng Dương có cơ hội thể hiện những “bản thể” khác nhau, bước qua những tiểu vũ trụ, từ bên trong ra bên ngoài và vẫn luôn giữ được một vũ trụ bên trong của riêng mình, vũ trụ ấy vẫn luôn cân bằng giữa những biến chuyển dữ dội, những thay đổi không ngừng của “đa vũ trụ”.
Đặc biệt, album còn có 2 ca khúc mà Tùng Dương sáng tác là Phản chiếu và Gieo mầm. Tùng Dương tự nhận rằng sáng tác của mình không quá xuất sắc nhưng cũng không phải dở, tuy nhiên, với những người yêu mến Tùng Dương và yêu thích cá tính âm nhạc của anh sẽ thấy các ca khúc này cho thấy rất rõ một tinh thần “tái sinh” của Tùng Dương trong đời sống, trong âm nhạc như Tăng Duy Tân đã nhận định. Ca khúc Phản chiếu là một cuộc nhìn lại bản thân, soi chiếu bản thể để nhìn rõ hơn những khao khát, những đúng – sai của chúng ta trong suốt đời mình, để rồi sau đó ta gieo một hạt mầm lớn lên trở thành một phiên bản tốt hơn. Và Gieo mầm nối tiếp câu chuyện ấy, như một tự sự của Tùng Dương về những gì anh đã trải qua trong cuộc đời và trong âm nhạc, để rồi tất cả những buồn vui ấy được gói ghém lại trong một hạt mầm, gieo xuống cuộc đời này, chờ đến ngày tái sinh. Cách nhìn nhận, cách nghĩ đầy tích cực này của Tùng Dương thực sự đã hấp dẫn khán giả đến với “vũ trụ quan” của anh.
